27. FESTIVAL INTERNACIONAL DE BALLET DE LA HABANA
«ALICIA ALONSO»

Dirección general: Viengsay Valdés

Del 20 de octubre al 13 de noviembre de 2022

Uno de los eventos de mayor tradición y prestigio del mundo de la danza, el Festival Internacional de Ballet de La Habana «Alicia Alonso» dará inicio oficialmente, en su 27 edición, a las celebraciones por los 75 años de la compañía anfitriona, el Ballet Nacional de Cuba, acontecimiento que se conmemorará el 28 de octubre de 2023. 
El Festival, fundado en 1960, y presidido desde esta edición por Viengsay Valdés, directora general y primera bailarina del Ballet Nacional de Cuba, reunirá a las primeras figuras y el cuerpo de baile de esa institución, junto a estrellas y conjuntos invitados procedentes de otros países, que protagonizarán los espectáculos y serán intérpretes de los estrenos de piezas coreográficas de autores nacionales y extranjeros.
Uno de los mayores atractivos de la programación es la temporada de Giselle, en la que primeras figuras cubanas compartirán cartel con estrellas de otras importantes compañías.
Este Festival, regresa luego de la pandemia de Covid-19, a los teatros Nacional [salas Avellaneda y Covarrubias]; Sauto, de Matanzas; y Tomás Terry, de Cienfuegos.
El 27. Festival Internacional de Ballet de La Habana «Alicia Alonso» constituye un momento único para el intercambio artístico entre primeras figuras del mundo de la danza, personalidades, críticos, especialistas y empresarios, así como una oportunidad excepcional para los amantes de esta manifestación. Una vez más, esta fiesta del arte coreográfico hace suyo el pensamiento de Alejo Carpentier, que expresa: «El espíritu de la danza es inseparable de la condición humana».

INVITADOS

COMPAÑIAS
Buenos Aires Ballet (Argentina)
Compañía Nacional de Danza (España)
Compañía Nacional de Danza (México)

BAILARINES
Sara Calero (España)
Gustavo Carvalho (Brasil)
Ricardo Castellanos (España)
Semyon Chudin (Federación de Rusia)
Yolanda Correa (Cuba)
Lorena García (México)
María Kochetkova (Federación de Rusia)
Michal Krčmář (República Checa)
Joaquín de Luz (España)
Erick Rodríguez (Cuba/México)
Susanna Salvi (Italia)
Ana Sophia Scheller (Argentina)
Ciro Tamayo (España)
Catherine Zuaznábar (Cuba)

COREÓGRAFOS: 
Gemma Bond (Gran Bretaña)
Roser Muñoz (España)

COMPAÑIAS CUBANAS: 
Acosta Danza 
Malpaso 
Micompañía 

ORQUESTAS Y MÚSICOS: 
Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso
Teatro Lírico Nacional
Teatro Lírico de Holguín
Marcos Madrigal (pianista)
Lissy Abreu (violinista)
Daniela Rivero (pianista)
Mayte Rodríguez (arpista)

PROGRAMACIÓN

TEATRO NACIONAL DE CUBA

SALA AVELLANEDA
Jueves, 20 de octubre. 8:30 p. m.
- Desfile (Coreografía: Roser Muñoz)
Alumnos del Taller Vocacional de la Cátedra de Danza del Ballet Nacional de Cuba / Alumnos de la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso / Ballet Nacional de Cuba
- Séptima Sinfonía (Coreografía: Uwe Scholz. Música: Ludwig van Beethoven. Vestuario y escenografía: Uwe Scholz, inspirada en Beta Kappa, de Morris Louis. Diseño de luces: Uwe Scholz, adaptación de Ignacio Argüelles). Intérpretes: Ballet Nacional de Cuba. Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso. Director: Yhovani Duarte

Viernes, 21 de octubre. 8:30 p. m.
- Cascanueces (Coreografía: Osnel Delgado. Música: P. I. Chaikovski. Arreglo Musical: Jenny Peña. Diseño de vestuario: Guido Gali. Diseño de luces: Guido Gali). Intérpretes: Malpaso. Ensemble Orquestal. Director: César Eduardo Ramos
- Séptima Sinfonía. Intérpretes: Ballet Nacional de Cuba. Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso. Director: Yhovani Duarte

Sábado, 22 de octubre.8:30 p. m.
- Tríptico. Estreno (Coreografía: Peter Quanz. Música: Kirill Richter. Diseño de vestuario: Jíbaro). Intérpretes: Ballet Nacional de Cuba
- Edén-6 (Coreografía: Susana Pous. Música: Boris Kovac. Luces: Guido Gali). Intérpretes: Micompañía (Gabriela Caraballo, Víctor Varela y Darío Ortega)
- Séptima Sinfonía. Intérpretes: Ballet Nacional de Cuba. Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso. Director: Yhovani Duarte

Domingo, 23 de octubre. 8:30 p. m.
- Tríptico. Intérpretes: Ballet Nacional de Cuba.
- Performance (Coreografía: Micaela Taylor. Diseño de vestuario: Micaela Taylor. Diseño de luces: Pedro Benítez). Intérpretes: Acosta Danza
- Séptima Sinfonía. Intérpretes: Ballet Nacional de Cuba. Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de la Habana Alicia Director Alonso.: Yhovani Duarte

Viernes, 28 de octubre. 8:30 p. m. Este día se conmemorará el aniversario 74 de la fundación del Ballet Nacional de Cuba, y se iniciarán las celebraciones por el aniversario 75, que concluirán en 2023.
- Giselle (Coreografía: Alicia Alonso, sobre la original de Jean Coralli y Jules Perrot
Libreto: Théophile Gautier, Vernoy de Saint-Georges y Jean Coralli, inspirado en una leyenda popular germánica recogida por Heinrich Heine. Música: Adolphe Adam. Diseños: Salvador Fernández). Intérpretes: Giselle: Anette Delgado / Albrecht: Ricardo Castellanos (Ballet Nacional de Noruega). Solistas y cuerpo de baile del Ballet Nacional de Cuba. Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso. Director: Yhovani Duarte

Sábado, 29 de octubre. 8.30 PM
- Giselle. Intérpretes: Giselle: María Kochetkova (American Ballet Theatre-San Francisco Ballet) / Albrecht: Joaquín de Luz (Compañía Nacional de Danza, España). Solistas y cuerpo de baile del Ballet Nacional de Cuba. Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso. Director: Yhovani Duarte

Domingo, 30 de octubre. 8:30 p. m.
- Giselle. Intérpretes: Giselle: Yolanda Correa (Staatsballett Berlin) / Albrecht: Semyon Chudin (Ballet Bolshoi). Solistas y cuerpo de baile del Ballet Nacional de Cuba. Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso. Director: Yhovani Duarte

Martes, 1o de noviembre. 8:30 p. m.
- Giselle. Intérpretes: Giselle: Susanna Salvi (Ballet de la Ópera de Roma) / Albrecht: Dani Hernández / Solistas y cuerpo de baile del Ballet Nacional de Cuba. Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso. Director: Yhovani Duarte

Miércoles, 2 de noviembre. 8:30 p. m.
Un día como este, pero de 1943, Alicia Alonso debutó en el personaje protagonista del ballet Giselle, con el American Ballet Theatre, en el Metropolitan Ópera House, Nueva York. Con esta función rememoramos aquel acontecimiento, de gran significación en la historia de la danza escénica.
- Giselle. Intérpretes: Ballet Nacional de Cuba. Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso. Director: Yhovani Duarte

Sábado, 5 de noviembre. 8:30 p. m.
- La bella durmiente (pas de deux). (Coreografía: Alicia Alonso sobre la original de Marius Petipa. Música: Piotr Ilich Chaikovski). Intérpretes: Sadaise Arencibia y Ricardo Castellanos
- Sacre (Concepción, coreografía y dirección: Sandra Ramy. Música: Igor Stravinski. Transcripción para piano a cuatro manos, interpretada y grabada por Marcos Madrigal y Alessandro Stella. Asesoría y diseños: Guido Gali. Diseño de maquillaje y peluquería: Giovanni Jiménez). Intérprete: Catherine Zuaznábar
- Variación Gopak. (Coreografía: Rostislav Zakharov. Música: Vasily Solovyov-Sedoi).  Intérprete: Michal Krčmář
- Cygne (Coreografía: Daniel Proietto. Música: Olga Wojciechowska. Vestuario: Stine Sjøgren. Diseño de luces: Kristin Bredal. Video: Yaniv Cohen). Intéprete: Yolanda Correa 
- Chaikovski Pas de deux (Coreografía: George Balanchine. Música: Piotr Ilich Chaikovski). Intérpretes: Ana Sophia Scheller y Gustavo Carvalho
- Five variations on a theme (Coreografía: David Fernández. Música: Johann Sebastian Bach). Intérprete: Joaquín de Luz
- Ímpetu. Intérprete: Sara Calero
- La hora novena (Coreografía: Gemma Bond. Música: Johann Sebastian Bach. Diseño de vestuario: Reid & Harriet. Diseño de luces: Serena Wong. Asistente de montaje: Linett González). Intérpretes: Ballet Nacional de Cuba. Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso. Coro del Teatro Lírico de Holguín. Milagros de los Ángeles (soprano, Teatro Lírico Nacional), Merlyn Cruz (mezzosoprano, Teatro Lírico Nacional), Camilo Hijuelos (tenor, Teatro Lírico de Holguín) Reinaldo Cobas (barítono, Teatro Lírico Nacional). Directora: Idalgel Marquetti

Domingo, 6 de noviembre. 8:30 p. m.
- Tres preludios. (Coreografía, vestuario y luces: Ben Stevenson O.B.E. Música: Serguei Rachmaninov). Intérpretes: Ballet Nacional de Cuba. Pianista invitada: Daniela Rivero
- Solo por Astor. Tercer dúo (Coreografía: Eduardo Yedro. Música: Astor Piazzolla). Intérpretes: Sofia Menteguiaga y Federico Fernández 
- El corsario (Pas de deux) (Coreografía: Marius Petipa. Música: Riccardo Drigo). Intérpretes: María Luisa Márquez y Ciro Tamayo
- La muerte del cisne (Coreografía: Mijáil Fokine. Música: Camille Saint-Saëns). Intérpretes: Marcos Madrigal (pianista) y Lissy Abreu (violinista)
- Eterno (Fandango). Intérpretes: Joaquín de Luz y Sara Calero 
- Don Quijote (pas de deux) (Coreografía: Alicia Alonso, sobre la original de Marius Petipá. Música: Ludwig Minkus). Intépretes: Anette Delgado y Michal Krčmář
- Chaikovski Pas de deux (Coreografía: George Balanchine. Música: Piotr Ilich Chaikovski). Intérpretes: Ana Sophia Scheller y Gustavo Carvalho
- Finale (Todos)

Viernes 11 de noviembre. 8:30 p. m.
- Carmen (Coreografía: Johan Inger. Música: Georges Bizet y Rodion Shchedrin. Música adicional original: Marc Álvarez. Dramaturgia: Gregor Acuña-Pohl. Figurines: David Delfín.
Escenografía: Curt Allen Wilmer (AAPEE). Diseño de iluminación: Tom Visser). Intérpretes: Compañía Nacional de Danza (España)

Sábado, 12 de noviembre. 8:30 p. m.
- Carmen. Compañía Nacional de Danza (España)

Domingo, 13 de noviembre. 5:00 p. m.
- Carmen. Compañía Nacional de Danza (España)

SALA COVARRUBIAS
Sábado, 29 de octubre. 5:00 p. m.
- Sacre (Concepción, coreografía y dirección: Sandra Ramy. Música: Igor Stravinski. Transcripción para piano a cuatro manos, interpretada y grabada por Marcos Madrigal y Alessandro Stella. Asesoría y diseños: Guido Gali. Diseño de maquillaje y peluquería: Giovanni Jiménez). Intérprete: Catherine Zuaznábar
- Nosotros (Coreografía: Beatriz García y Raúl Reinoso. Música: Pepe Gavilondo. Diseños de vestuario: Beatriz García y Raúl Reinoso. Diseño de luces: Beatriz García, Raúl Reinoso y Pedro Benítez). Intérpretes: Acosta Danza
-  Paysage, soudain la nuit (Coreografía: Pontus Lidberg. Música: Leo Brouwer (Paisaje cubano con rumba) y Stefan Levin (La nuit). Dramaturgo y asistente de coreografía: Adrian Silver. Diseño de vestuario: Karen Young. Diseño de luces: Patrik Bogård). Intérpretes: Acosta Danza

Domingo, 30 de octubre. 5:00 p. m.
- Sacre. Intérprete: Catherine Zuaznábar
- Nosotros. Intérpretes: Acosta Danza
- Paysage, soudain, la nuit. Intérpretes: Acosta Danza

Jueves, 3 de noviembre. 5:00 p. m.
Buenos Aires Ballet
- La bayadera (Sombras) (Coreografía: Marius Petipa. Música: Leon Minkus).
Intérpretes: Romina Panelo y Emanuel Gómez
- Chopin número 1 (Coreografía: Mauricio Wainrot. Música: Frédéric Chopin). Intérpretes: Sofia Menteguiaga y Benjamín Parada 
- Identidad (Coreografía: Julieta Zabalza. Música: Diego Hanada). Interprete: Julieta Zabalza 
- Rosary Sonata Duo (Fragmento del Ballet "Cuerdas"). (Coreografía: Emanuel Abruzzo. Música: Heinrich Ignaz Franz Biber)
- Carmen (Coreografía: Marcia Haydée. Música: George Bizet). Intérpretes:Sofía Menteguiaga y Federico Fernández 
- Tangos. Los pájaros perdidos. Primer dúo (Coreografía: Eduardo Yedro. Música: Astor Piazzolla). Intérpretes: Romina Panelo y Emanuel Gómez 
- Michelangelo 70. Segundo dúo (Coreografía: Ana María Stekelman. Música: Astor Piazzolla). Intérpretes: Julieta Zabalza y Benjamín Parada 
- Solo por Astor. Tercer dúo (Coreografía: Eduardo Yedro. Música: Astor Piazzolla). Intérpretes: Sofia Menteguiaga y Federico Fernández 
- Libertango (Música: Astor Piazzolla). Intérpretes: Romina Panelo, Emanuel Goméz, Julieta Zabalza, Benjamín Parada, Sofia Menteguiaga, Federico Fernández

Viernes, 4 de Noviembre. 8:30 p. m.
Buenos Aires Ballet
- La bayadera (Sombras) (Coreografía: Marius Petipa. Música: Leon Minkus).
Intérpretes: Romina Panelo y Emanuel Gómez
- Chopin número 1 (Coreografía: Mauricio Wainrot. Música: Frédéric Chopin). Intérpretes: Sofia Menteguiaga y Benjamín Parada 
- Identidad (Coreografía: Julieta Zabalza. Música: Diego Hanada). Interprete: Julieta Zabalza 
- Rosary Sonata Duo (Fragmento del Ballet "Cuerdas"). (Coreografía: Emanuel Abruzzo. Música: Heinrich Ignaz Franz Biber)
- Carmen (Coreografía: Marcia Haydée. Música: George Bizet). Intérpretes:Sofía Menteguiaga y Federico Fernández 
- Tangos. Los pájaros perdidos. Primer dúo (Coreografía: Eduardo Yedro. Música: Astor Piazzolla). Intérpretes: Romina Panelo y Emanuel Gómez 
- Michelangelo 70. Segundo dúo (Coreografía: Ana María Stekelman. Música: Astor Piazzolla). Intérpretes: Julieta Zabalza y Benjamín Parada 
- Solo por Astor. Tercer dúo (Coreografía: Eduardo Yedro. Música: Astor Piazzolla). Intérpretes: Sofia Menteguiaga y Federico Fernández 
- Libertango (Música: Astor Piazzolla). Intérpretes: Romina Panelo, Emanuel Goméz, Julieta Zabalza, Benjamín Parada, Sofia Menteguiaga, Federico Fernández

Sábado, 5 de noviembre. 5:00 p. m.
- Tres preludios. (Coreografía, vestuario y luces: Ben Stevenson O.B.E. Música: Serguei Rachmaninov). Intérpretes: Ballet Nacional de Cuba. Pianista invitada: Daniela Rivero
- Eterno (Fandango). Intérpretes: Joaquín de Luz y Sara Calero
- El corsario (Pas de deux) (Coreografía: Marius Petipa. Música: Riccardo Drigo). Intérpretes: María Luisa Márquez y Ciro Tamayo
- Planimetría del movimiento (Coreografía: Irina Marcano).  Intérpretes: Lorena García y Erick Rodríguez (Compañía Nacional de Danza de México) 
- Variación Gopak (Coreografía: Rostislav Zakharov. Música: Vasily Solovyov-Sedoi). Intérprete: Ciro Tamayo
- Carmen (escena) (Coreografía: Alberto Alonso. Música: Rodión Shchedrín. Diseños: Salvador Fernández). Intérpretes: Sadaise Arencibia y Ányelo Montero
- Don Quijote (pas de deux) (Coreografía: Alicia Alonso, sobre la original de Marius Petipá. Música: Ludwig Minkus). Intépretes: Anette Delgado y Michal Krčmář
- Tangos. Los pájaros perdidos. Primer dúo (Coreografía: Eduardo Yedro. Música: Astor Piazzolla). Intérpretes: Romina Panelo y Emanuel Gómez (Buenos Aires Ballet)

Domingo, 6 de noviembre. 5:00 p. m.
- Tríptico. Estreno (Coreografía: Peter Quanz. Música: Kirill Richter. Diseño de vestuario: Jíbaro). Intérpretes: Ballet Nacional de Cuba
- Variación Gopak (Coreografía: Rostislav Zakharov. Música: Vasily Solovyov-Sedoi). Intérprete: Ciro Tamayo
- La bella durmiente (pas de deux). (Coreografía: Alicia Alonso sobre la original de Marius Petipa. Música: Piotr Ilich Chaikovski). Intérpretes: Sadaise Arencibia y Ricardo Castellanos
- Five variations on a theme (Coreografía: David Fernández. Música: Johann Sebastian Bach). Intérprete: Joaquín de Luz
- Ímpetu. Intérprete: Sara Calero
- Planimetría del movimiento (Coreografía: Irina Marcano).  Intérpretes: Lorena García y Erick Rodríguez (Compañía Nacional de Danza de México) 
- Las llamas de París (pas de deux) (Coreografía: Alicia Alonso sobre la original de Vasili Vainonen. Música: Boris Asafiev. Diseños: Salvador Fernández). Intérpretes: María Luisa Márquez y Narciso Medina

TEATRO SAUTO, Matanzas
Sábado, 29 de octubre. 8:30 p. m.
Buenos Aires Ballet
- La bayadera (Sombras) (Coreografía: Marius Petipa. Música: Leon Minkus).
Intérpretes: Romina Panelo y Emanuel Gómez
- Chopin número 1 (Coreografía: Mauricio Wainrot. Música: Frédéric Chopin). Intérpretes: Sofia Menteguiaga y Benjamín Parada 
- Identidad (Coreografía: Julieta Zabalza. Música: Diego Hanada). Interprete: Julieta Zabalza 
- Rosary Sonata Duo (Fragmento del Ballet "Cuerdas"). (Coreografía: Emanuel Abruzzo. Música: Heinrich Ignaz Franz Biber)
- Carmen (Coreografía: Marcia Haydée. Música: George Bizet). Intérpretes:Sofía Menteguiaga y Federico Fernández 
- Tangos. Los pájaros perdidos. Primer dúo (Coreografía: Eduardo Yedro. Música: Astor Piazzolla). Intérpretes: Romina Panelo y Emanuel Gómez 
- Michelangelo 70. Segundo dúo (Coreografía: Ana María Stekelman. Música: Astor Piazzolla). Intérpretes: Julieta Zabalza y Benjamín Parada 
- Solo por Astor. Tercer dúo (Coreografía: Eduardo Yedro. Música: Astor Piazzolla). Intérpretes: Sofia Menteguiaga y Federico Fernández 
- Libertango (Música: Astor Piazzolla). Intérpretes: Romina Panelo, Emanuel Goméz, Julieta Zabalza, Benjamín Parada, Sofia Menteguiaga, Federico Fernández

Domingo, 30 de octubre. 5:00 p. m.
Buenos Aires Ballet
- La bayadera (Sombras) (Coreografía: Marius Petipa. Música: Leon Minkus).
Intérpretes: Romina Panelo y Emanuel Gómez
- Chopin número 1 (Coreografía: Mauricio Wainrot. Música: Frédéric Chopin). Intérpretes: Sofia Menteguiaga y Benjamín Parada 
- Identidad (Coreografía: Julieta Zabalza. Música: Diego Hanada). Interprete: Julieta Zabalza 
- Rosary Sonata Duo (Fragmento del Ballet "Cuerdas"). (Coreografía: Emanuel Abruzzo. Música: Heinrich Ignaz Franz Biber)
- Carmen (Coreografía: Marcia Haydée. Música: George Bizet). Intérpretes:Sofía Menteguiaga y Federico Fernández 
- Tangos. Los pájaros perdidos. Primer dúo (Coreografía: Eduardo Yedro. Música: Astor Piazzolla). Intérpretes: Romina Panelo y Emanuel Gómez 
- Michelangelo 70. Segundo dúo (Coreografía: Ana María Stekelman. Música: Astor Piazzolla). Intérpretes: Julieta Zabalza y Benjamín Parada 
- Solo por Astor. Tercer dúo (Coreografía: Eduardo Yedro. Música: Astor Piazzolla). Intérpretes: Sofia Menteguiaga y Federico Fernández 
- Libertango (Música: Astor Piazzolla). Intérpretes: Romina Panelo, Emanuel Goméz, Julieta Zabalza, Benjamín Parada, Sofia Menteguiaga, Federico Fernández

Miércoles, 2 de noviembre. 8:30 p. m.
- Sacre. Intérprete: Catherine Zuaznábar
- Nana para un insomnio (Solo). Intérpretes: Heriberto Meneses / Osnel Delgado (Malpaso Dance Company)
- Woman with water (dúo). Intérpretes: Osnel Delgado/Heriberto Meneses, Dunia Acosta. (Malpaso Dance Company)
- Planimetría del movimiento (Coreografía: Irina Marcano).  Intérpretes: Lorena García y Erick Rodríguez (Compañía Nacional de Danza de México) 
- Paysage, soudain, la nuit. Intérpretes: Acosta Danza

Jueves, 3 de Noviembre. 5:00 p. m. y 8:30 p. m.
- Sacre. Intérprete: Catherine Zuaznábar
- Nana para un insomnio (Solo). Intérpretes: Heriberto Meneses / Osnel Delgado (Malpaso Dance Company)
- Woman with water (dúo). Intérpretes: Osnel Delgado/Heriberto Meneses, Dunia Acosta. (Malpaso Dance Company)
- Planimetría del movimiento (Coreografía: Irina Marcano).  Intérpretes: Lorena García y Erick Rodríguez (Compañía Nacional de Danza de México) 
- Paysage, soudain, la nuit. Intérpretes: Acosta Danza 

Viernes 11 de Noviembre. 8:30 p. m.
Ballet Nacional de Cuba
- Tríptico. Estreno (Coreografía: Peter Quanz. Música: Kirill Richter. Diseño de vestuario: Jíbaro). Intérpretes: Ballet Nacional de Cuba
- Don Quijote (suite) (Coreografía: Alicia Alonso (dirección artístico-coreográfica),
Marta García y María Elena Llorente, sobre la original de Marius Petipa y la versión de Alexander Gorski. Música: Ludwig Minkus. Libreto y diseños: Salvador Fernández
- Giselle. Acto II

Sábado, 12 de Noviembre. 8:30 p. m.
Ballet Nacional de Cuba
- Tríptico. Estreno (Coreografía: Peter Quanz. Música: Kirill Richter. Diseño de vestuario: Jíbaro). Intérpretes: Ballet Nacional de Cuba
- Don Quijote (suite) (Coreografía: Alicia Alonso (dirección artístico-coreográfica),
Marta García y María Elena Llorente, sobre la original de Marius Petipa y la versión de Alexander Gorski. Música: Ludwig Minkus. Libreto y diseños: Salvador Fernández
- Giselle. Acto II

Domingo, 13 de Noviembre. 5:00 p. m.
- Ballet Nacional de Cuba. Programa concierto

TEATRO TOMÁS TERRY, Cienfuegos
Viernes, 28 de octubre. 8:30 p. m.
- Nana para un insomnio (Solo). Intérpretes: Heriberto Meneses / Osnel Delgado (Malpaso Dance Company)
- Woman with water (dúo). Intérpretes: Osnel Delgado/Heriberto Meneses, Dunia Acosta. (Malpaso Dance Company)
- Micompañía

Sábado, 29 de octubre. 8:30 p. m.
- Nana para un insomnio (Solo). Intérpretes: Heriberto Meneses / Osnel Delgado (Malpaso Dance Company)
- Woman with water (dúo). Intérpretes: Osnel Delgado/Heriberto Meneses, Dunia Acosta. (Malpaso Dance Company)
- Micompañía

Domingo, 30 de octubre. 5:00 p. m.
- Nana para un insomnio (Solo). Intérpretes: Heriberto Meneses / Osnel Delgado (Malpaso Dance Company)
- Woman with water (dúo). Intérpretes: Osnel Delgado/Heriberto Meneses, Dunia Acosta. (Malpaso Dance Company)
- Micompañía

ACTIVIDADES COLATERALES

—Alicia Alonso. La Diva. Maria Callas in memoriam
Muestra de fotografías y documentos del Museo Nacional de la Danza, en el aniversario 40 del estreno del ballet La Diva (María Callas in memoriam), centralizado por Alicia Alonso, y el centenario de María Callas en 2023.
Teatro Nacional de Cuba. Sala Avellaneda. 20 de octubre

—Miradas en Pas de deux
Ariel Cecilio Lemus y Maykel Espinosa han unido sus fotos en esta exposición que recuerda momentos del pasado Festival Internacional de Ballet de La Habana Alicia Alonso y las últimas puestas en escena del Ballet Nacional de Cuba.
Teatro Nacional de Cuba. Sala Covarrubias. 20 de octubre.

—Teatro dell’Opera di Roma: antes de la magia
Exposición fotográfica del italiano Fabrizio Sansoni. 20 imágenes en blanco y negro tomadas en Backstage.
Fabrizio Sansoni 
(https://www.fabriziosansoni.it/album/backstage/), desde hace varios años colabora con el Teatro dell’Opera di Roma como fotógrafo oficial lo que le ha permitido captar en sus fotografías momentos y personalidades de excelencia dentro del panorama de la ópera lírica, la música de concierto y, en especial, la danza.
Fábrica de Arte Cubano. Pared negra.

—Ciclo DANZA EN LA PANTALLA
Del 5 al 30 de octubre / 2022
Cine La Rampa (Calle 23, no. 111, e/ O y P, Vedado, La Habana. Teléfono: 7836 6146)

Polina, de Angelin Preljocaj y Valérie Müller
Comedia dramática | 108’ | 2016
Una joven bailarina rusa que consigue entrar en la prestigiosa compañía de ballet Bolshoi, decide dejarlo cuando se enamora de un bailarín francés y seguirle a Aix-en-Provence.
Avance: https://www.youtube.com/watch?v=8syCaVCApo0
Del miércoles 5 al domingo 9 de octubre, a las 6:00 p.m.

Las Indias Galantes, de Philippe Béziat 
Documental | 108’ | 2021
Un grupo de bailarines urbanos representa un fragmento de la ópera "Las indias galantes".
Avance: https://www.youtube.com/watch?v=m7EgfrgLroc
Del miércoles 12 al domingo 16 de octubre, a las 6:00 p.m.

Les Chatouilles, de Andréa Bescond y Eric Métayer 
Drama | 102’ | 2018
Odette tiene ocho años, y le gusta bailar y dibujar. Se fía de un amigo de sus padres que le propone "jugar a hacerse cosquillas". Cuando es adulta, Odette habla libremente y se dedica plenamente a su carrera de bailarina, dejándose llevar por el remolino de la vida.
Avance: https://www.youtube.com/watch?v=Egs3tYnAEHg
Del miércoles 19 al 23 de octubre, a las 6:00pm

La Ópera de París, de Stéphane Bron
Documental | 110’ | 2016
Una temporada en la Ópera de París bajo la dirección de Stephane Lissner. Pasando de la danza a la música, a veces ligera, irónica y cruel; la ópera pone en escena las pasiones humanas, y cuenta retazos de la vida, en el corazón de uno de los teatros de ópera más prestigiosos del mundo.
https://www.youtube.com/watch?v=9cK1He55fNQ
Del miércoles 26 al 30 de octubre, a las 6:00 p.m.

 

BIOGRAFÍAS

BALLET NACIONAL DE CUBA
Patrimonio Cultural de la Nación
El Ballet Nacional de Cuba es una de las más prestigiosas compañías danzarias del mundo y ocupa un lugar prominente en la cultura hispanoamericana contemporánea. El rigor artístico-técnico de sus bailarines y la amplitud y diversidad en la concepción estética de los coreógrafos, otorgan a esta agrupación un lugar relevante entre las grandes instituciones de su género en la escena internacional. La compañía surge en 1948, con Alicia Alonso como principal fundadora y primerísima figura, junto a Fernando Alonso y Alberto Alonso. En 1950 se crea la Escuela Nacional de Ballet Alicia Alonso, anexa a la compañía profesional. Desde los inicios, la línea artística del Ballet Nacional de Cuba partió del respeto a la tradición romántica y clásica, estimulando al mismo tiempo el trabajo creativo de coreógrafos que seguían una línea de búsquedas en lo nacional y contemporáneo. Ya en esta temprana etapa, el montaje de las versiones completas de clásicos como Giselle, El lago de los cisnes o Coppélia, estuvo acompañado de obras procedentes del movimiento renovador de los Ballets Rusos de Diáguilev, como Petruschka o La siesta de un fauno; y de ballets creados por coreógrafos nacionales. El advenimiento de la Revolución en 1959, marcó el inicio de una nueva etapa para el ballet cubano. Ese año, como parte de un nuevo programa cultural, se reorganiza la compañía con el nombre de Ballet Nacional de Cuba, y ha tenido desde entonces un auge vertiginoso, enriqueciendo su repertorio y promoviendo el desarrollo de nuevos bailarines, coreógrafos, profesores y de otros creadores en otros géneros relacionados con la danza, como las artes plásticas y la música. Junto al perfeccionamiento del repertorio tradicional, se ha incentivado un pujante movimiento coreográfico, con obras que se ubican dentro de los más significativos logros de la coreografía contemporánea. Además de su intensa actividad en Cuba, donde ha logrado proyectar socialmente su arte a nivel popular, el Ballet Nacional de Cuba desarrolla anualmente un programa de giras internacionales, que lo lleva a escenarios de diversos países de Europa, Asia y América. Importantes galardones, como el Grand Prix de la Ville de París y la Orden «Félix Varela», de la República de Cuba, se suman a la aclamación de los más destacados representantes de la crítica especializada y a las distinciones recibidas por sus figuras, de manera individual, en concursos y festivales internacionales. En 2018, el Ministerio de Cultura de la República de Cuba declara al Ballet Nacional de Cuba, Patrimonio Cultural de la Nación, distinción que reconoce al «Ballet Nacional de Cuba, como la máxima expresión de la escuela cubana de ballet, que ha logrado una fisonomía propia en la que se funde la tradición de la danza teatral con los rasgos esenciales de la Cultura Nacional. Desde su creación el 28 de octubre de 1948, se ha convertido en una de las más prestigiosas compañías danzarías del mundo. Actualmente el Ballet Nacional de Cuba está dirigido por la primera bailarina Viengsay Valdés.

BUENOS AIRES BALLET (Argentina)
Compañía independiente creada por el Federico Fernández, primer bailarín del Teatro Colón de Buenos Aires, impulsado por la necesidad de hacer llegar la danza a los más diversos escenarios del país y la región. Los espectáculos de del Buenos Aires Ballet (BAB) consisten en galas con los mejores pas des deux del repertorio internacional, interpretado por los más prestigiosos bailarines de los primeros coliseos argentinos y de otros países latinoamericanos, primeras figuras del Teatro Colón y el Teatro Argentino de La Plata reunidos con el objetivo de brindar un espectáculo de primer nivel para todo tipo de público. Contamos con obras creadas especialmente para la compañía, que suman el lenguaje neoclásico y contemporáneo. Durante el año 2016 se realizaron giras por el interior del país, una serie de espectáculos en Ciudad Cultural Konex, de Buenos Aires y cerramos el año con muy buenas repercusiones en el 25. Festival Internacional de Ballet de La Habana Alicia Alonso, donde la compañía fue ovacionada con el público de pie. En el 2017 abrimos la temporada del ND/TEATRO de Buenos Aires presentándonos periódicamente de febrero a diciembre. Nuevamente en el 2018 el ND/TEATRO nos eligió para abrir su temporada y seguir con el ciclo anual de funciones. Ese mismo año el nuevo Teatro Morón, inaugura su sala con Buenos Aires Ballet y continua con varias fechas dentro de su programación. 2019 comienza con la tercera temporada consecutiva de funciones de febrero a diciembre en el ND/TEATRO y con un año con giras por el interior y exterior de Argentina. En 2020 durante el verano se realiza una gira por diferentes ciudades de Argentina. Comenzada la pandemia se pensó en cómo seguir adelante y Buenos Aires Ballet se convierte en la primera compañía latinoamericana en volver a los escenarios realizando una función con coreografías creadas especialmente con protocolo de distanciamiento social. Anteriormente se realizaron funciones a beneficio para espacios culturales independientes para afrontar las medidas de aislamiento. Desde el 2021, BAB es parte de la cartelera porteña en la Av. Corrientes realizando funciones en el Teatro Astral, uno de los teatros más importantes de Argentina, estrenando obras y permitiendo a diferentes figuras nacionales mostrar su arte escénico junto a primeros Bailarines del Teatro Colón. Desde septiembre B.A.B asume la responsabilidad de ser parte de la temporada en el Teatro Avenida icono de la Ciudad Porteña. Con gran éxito estamos dando funciones en Buenos Aires y en el interior del país y con orgullo presentamos nuevas creaciones coreográficas realizadas por jóvenes y talentosos profesionales. En noviembre de 2022 cumplimos 10 años ininterrumpidos de funciones. 

FEDERICO FERNÁNDEZ 
Primer Bailarín del Teatro Colón y Director General de la Compañía Buenos Aires Ballet. 
En 1998 inició sus estudios de danza con Katty Gallo y Raúl Candal y a los catorce años fue convocado por Julio Bocca para integrar el Ballet Argentino y posteriormente se integra a la Compañía Ballet Concierto. En 2004 es contratado por el Ballet del Teatro Argentino de La Plata, donde se desempeña en roles de Solista y Primer Bailarín. A finales de ese año ingresa al Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires, donde protagoniza obras de los más prestigiosos coreógrafos y repositores del mundo. Fue partenaire de Marianela Núñez en la versión completa de La Bella Durmiente, así como en Sylvia, de Ashton junto a la primera bailarina del ABT Isabella Boylston y la estrella brasileña Ana Botafogo en Margarita y Armando de Ashton también. Como Estrella Invitada ha participado en importantes festivales internacionales de ballet. En 2013 forma la compañía independiente Buenos Aires Ballet, agrupación con la que recorrió Argentina y varios países de la región, con primeras figuras argentinas junto a artistas independientes. En Cuba ha actuado en 2014 y 2016 como Estrella Invitada de los Festivales Internacionales de Ballet de La Habana celebrados en esa fecha.

SOFÍA MENTEGUIAGA
Inició sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y bajo la tutela de los reconocidos maestros Olga Ferri y Enrique Lommi. A sus 16 años comienza su carrera internacional al unirse al Ballet de Santiago de Chile, donde es nombrada solista por la gran bailarina y directora Marcia Haydée. Durante un breve periodo regresa al país para formar parte del Ballet Estable del Teatro Colón, en ese momento dirigido por Lidia Segni, e interpreta, entre otros grandes roles, Marguerite en Marguerite and Armand, de Sir Frederick Ashton, en su estreno en Argentina. Desde entonces, en su carrera como Primera Bailarina ha trabajado con los más renombrados coreógrafos internacionales como William Forsythe, Jiří Kylián, John Cranko, Hans van Manen, Ronald Hynd, Sidi Larbi Cherkaoui, Wayne McGregor, Ivan Nagy y Twyla Tharp por nombrar algunos. Logrando protagonismo en escenarios de reconocidas compañías de Estados Unidos y toda Europa. Dentro de sus roles más destacados se encuentran: Tatiana en Onegin, Julieta en Romeo y Julieta, Woman one en "In the middle, Somewhat elevated", "Six Dances", Nikya en "La Bayadera", Kitri en "Don Quijote", Marguerite en "Lady of the Camellias", Hanna en la "La viuda alegre", Swanilda en "Coppelia", Odette / Odile en "El Lago de los Cisnes", el Hada Garapiñada en "El Cascanueces", Anna en "Anna Karenina", Tema y Variaciones, Apollo, Serenade, Who Cares? y Symphony in C de G. Balanchine, entre muchos otros.

EMANUEL GÓMEZ 
Nació en Buenos Aires, Argentina. 
Bailarín solista del Ballet estable del Teatro Argentino de La Plata. 
Formó parte como refuerzo del Ballet del Teatro Colón. Junto al Ballet Concierto dirigido por Iñaki Urlezaga realizó giras por el mundo con destacadas obras clásicas y contemporáneas de diversos coreógrafos. Ingresa por concurso al Ballet estable del Teatro Argentino de La Plata en el año 2015. Durante la temporada 2020 y 2021 forma parte del BNS (Ballet nacional Sodre) Uruguay, bajo la dirección de Igor Yebra y María Noel Ricceto, también realizando roles de solista. Frecuentemente es invitado a participar en galas de ballet, entre ellas, la compañía BAB (Buenos Aires Ballet) dirigida por el primer bailarín del Teatro Colón Federico Fernández. 

ROMINA PANELO 
Nació en la ciudad de La Plata, Buenos Aires. Argentina. Inició sus estudios en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata. El comienzo de su carrera profesional fue en el 2009, cuando ingresó al Teatro Argentino de La Plata como refuerzo de cuerpo de baile y participando en distintas obras por contrato hasta el 2015. Durante 2011 y 2012 realizó giras al interior y exterior del país junto al Ballet Concierto dirigido por Iñaki Urlezaga. En el año 2015 ingresó por concurso al Ballet Estable del Teatro Argentino, donde se desempeña en la actualidad realizando roles de solista y primera bailarina. En el 2017 participó en las Galas de Buenos Aires Ballet dirigido por Federico Fernández. En 2018 fue invitada a participar en la Gala de cierre del XXV Festival Internacional de Danza de Amazonia, Belém Brasil. En 2019 participó en la Gala Benéfica “Danzar por la Paz” dirigida por Leonardo Reale realizada en Rafaela y Rosario. En 2021 participó en la Gala Chaikovski, a cargo de Juan Lavanga, con dirección de Mario Galizzi.

BENJAMÍN PARADA
Comenzó sus estudios en 1995, en Salto, Provincia de Buenos Aires, Argentina, en la Fundación Terpsícore bajo la dirección de Graciela Marcolini. En 1998 es Becado por el estudio Julio Bocca, teniendo como maestros a Raúl Candal, Silvia Bazilis, katty Gallo, y luego perfeccionándose con Wilhem Burman, Andrea Candela y Lidia Segni. Ese mismo año recibe la Beca a la Excelencia Cultural de la Presidencia de la Nación, la que le es renovada al siguiente año. En 1999 ingresa al Ballet Argentino, dirigido por Julio Bocca en el cual permanece por diez años e interpreta roles de solista y principal. En el 2010 ingresa al Teatro Argentino de la Plata, donde protagoniza Espartaco, El pájaro de fuego, y Coppelius el mago, entre otros. En 2012 ingresa al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martin de Buenos Aires, donde desarrolla su actividad hasta diciembre del 2021. En la actualidad se desempeña como bailarín en la compañía de Jorge Amarante Sur, y maestro de ballet del 3er año de Taller de Danza del Teatro San Martín, como así también del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Trabajó con coreógrafos tales como Ana María Stekelman, Mauricio Wainrot, Susana Tambutti, Oscar Araiz, Jorge Amarante, Margarita Fernandez, Kevin O 'Day, Wiliam Alcala, Robert Hill, Atilla Eherhazi, Peter Anastos, Michael Shannon, Ousuke Inoue, Elizabeht de Chapeaurouge entre otros. Ha bailado Chaicovski Pas de Deux, Tarantella, Donizzeti Variaciones, y Alegro Brillante de Balanchine, Nine Sinatra Song de Twyla Tharp, The River de Alvin Ailey, Night Chase de Chet Walker, Acts of Lights y Diversion of Angels de Marta Graham, Sinfonía Entrelazada de Mauro Bigonzetti, Suite Generis de Alberto Mendez, , y los clásicos pas de deux de Copelia, El Corsario, el lago de los cisnes, El Cascanueces y Diana y Acteón.

JULIETA ZABALZA
A los 8 años comienza su formación en danza clásica con la maestra Olga Ferri. Años después es preparada para ingresar al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón por los maestros Raúl Candal y Katty Gallo, quienes la formaron hasta sus 16 años integrando el Ballet Sub 16 de Julio Bocca. A los 17 años comienza sus estudios de danza moderna, jazz y contemporánea con los maestros Rodolfo Olguin y Noemi Coelho. Integró la compañía Modern Jazz Ballet dirigido por ellos y formó parte del staff de docentes en su estudio de danza en Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En el 2010 fue becada por la Fundación Julio Bocca para participar del Festival de danza contemporánea Jacob’s Pillow en Estados Unidos, un año después fue nuevamente becada por la Universidad de Pittsburgh para entrenarse en el seminario de verano, y en el 2012 fue invitada por la coreógrafa residente Kiki Lucas a perfeccionarse junto al Houston MET Dance Company en Texas, Estados Unidos. En los últimos diez años se ha desempeñado como docente de danza contemporánea y moderna en Buenos Aires, ha coreografiado para el Buenos Aires Ballet obras como La Marea, (In)fiel, Identidad y Despierta el Cuerpo, y participado como bailarina para sus funciones. Ha integrado numerosas compañías de danza contemporánea independientes apostando a promover el arte escénico en espacios no tradicionales ni oficiales. 

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA (España)
La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Clásico Nacional (Ballet Nacional Clásico) y tuvo como primer Director a Víctor Ullate. En febrero de1983 se hizo cargo de la Dirección de los Ballets Nacionales Español y Clásico María de Ávila, quien puso especial énfasis en abrir las puertas a coreografías como las de George Balanchine y Antony Tudor. Además, María de Ávila encargó coreografías a Ray Barra, bailarín y coreógrafo norteamericano residente en España, ofreciéndole posteriormente el cargo de Director estable que desempeñó hasta diciembre de 1990. En diciembre de 1987 fue nombrada como Directora Artística del Ballet, Maya Plisétskaya, extraordinaria bailarina rusa. En junio de 1990 Nacho Duato es nombrado Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza, cargo que ejerció durante veinte años, hasta julio de 2010. Su incorporación supuso un cambio innovador en la historia de la formación incluyéndose en el repertorio de la compañía nuevas coreografías originales, junto con otras de contrastada calidad. En agosto de 2010 Hervé Palito sucede a Duato como Director Artístico durante un año. En septiembre de 2011, José Carlos Martínez se incorpora como nuevo director de la Compañía Nacional de Danza, al frente de la cual permanece ocho años. El 28 de marzo de 2019 el INAEM, dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, anuncia el nombramiento de Joaquín De Luz como nuevo director artístico de la formación. A partir de septiembre de 2019, De Luz toma posesión de su nuevo cargo.

JOAQUÍN DE LUZ (España) 
Nació en Madrid, en 1976. Se formó en la escuela de Víctor Ullate y en 1992 ingresó en la compañía de Ullate en la que permaneció tres años. En 1995 fue invitado por Fernando Bujones a bailar con el Ballet Mediterráneo. En septiembre de 1996, el Ballet de Pennsylvania le ofrece formar parte de la compañía como bailarín solista. En diciembre de 1997, ingresó en el cuerpo de baile del American Ballet Theater en Nueva York, siendo nombrado un año después bailarín solista. En sus siete años de estancia en el ABT interpretó importantes papeles principales como El ídolo de bronce y Solor en La Bayadère (Natalia Makarova sobre la original de Marius Petipa), Red Cowboy en Billy The Kid, Champion Roper en Rodeo (A. Demille), Blue boy en Le Patineurs (Ashton), Primer marinero en Fancy Free (Jerome Robbins), Birbanto en Le Corsaire (A. M. Holmes), Turning boy en Etudes (H. Lander), Benno en Swan Lake (Kevin McKenzie, después de Marius Petipa and Lev Ivanov), entre muchos otros. En 2003 se incorporó como bailarín solista al New York City Ballet y fue nombrado bailarín principal dos años después, en 2005. Representando a esta compañía ha bailado en el Lincoln Center neoyorkino, así como en los más importantes teatros del mundo. Interpretó los más importantes roles y papeles de la historia de la danza. Algunos de los roles creados para él incluyen Slice to Sharp de Jorma Elo, Bal de Couture, Romeo & Juliet de Peter Martins, Outlier de Wayne, Year of the Rabbit de Justin Peck, Concerto DSCH y Odessa de Alexei Ratmansky, DGV: Danse à Grande Vitesse y Shambards de C. Wheeldon. Joaquín De Luz ha aparecido como artista invitado con numerosas compañías internacionales, tales como la Compañía Nacional de Danza American Ballet Theatre, San Francisco Ballet, Stanivslasky Theater en Moscú, Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires o el Ballet Nacional de Cuba, entre otras. Entre los numerosos reconocimientos recibidos destacan la Medalla de Oro en el concurso internacional de Nureyev (Bucarest 2006), Premio Benois de la Danse al mejor bailarín masculino (Moscú 2009), Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2010) y el Premio Nacional de Danza a la Interpretación (2016). Ha compaginado su faceta de coreógrafo y director artístico con la de docente como maestro en el School of American Ballet en Nueva York, en la escuela JKO y en el Studio Company del ABT, la Escuela de Danza de Marat Daukayev en Los Ángeles y en la Rock School de Philadelphia, siendo requerido por diferentes instituciones para impartir numerosos cursos y clases magistrales internacionalmente. El 28 de marzo de 2019 el INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España, anuncia su nombramiento como director artístico de la Compañía Nacional de Danza (CND), sucediendo a José Carlos Martínez, cargo que pasó a ocupar a partir del 1 de septiembre de 2019. Para la CND ha coreografiado Arriaga (junto a Aguiló y Alosa) (2020) y estrenó Giselle en diciembre de ese mismo año en el Teatro de la Zarzuela, con coreografía y dirección escénica del propio De Luz. Actualmente prepara las coreografías Passengers Within y The Standford Express, que se estrenarán en los Teatros del Canal y Teatro de la Zarzuela respectivamente. En el 2014 actuó en Cuba con un conjunto de Solistas del New York City Ballet, durante la celebración del 24 Festival Internacional de Ballet de La Habana y en el 2016, durante el 25 Festival Internacional de Ballet de La Habana, como integrante del conjunto denominado Danza Americana. En el 2018 actúo como Estrella Invitada del 26. Festival Internacional de Ballet de La Habana y al siguiente año como director de la Compañía Nacional de Danza de España, fungió como ensayador de Concerto DSCH de Alexei Ratmansky. Desde el 2019 es Director de la Compañía Nacional de Danza de España, que actuará en el 27. Festival Internacional de Ballet de La Habana Alicia Alonso. 

ANA SOPHIA SCHELLER 
Nace en Buenos Aires Argentina. Comenzó a bailar a los seis años. A los nueve años comenzó a tomar clases de Ballet con Katty Gallo (ex bailarina solista del Teatro Colón) y Raúl Candal (ex bailarín principal del Teatro Colón). Ingresó en la institución denominada Superior de Arte del Teatro Colón en Buenos Aires a los 10 años. A los 13 años recibió una beca como parte del Premio Nacional Presidencial Argentinas a la Excelencia Cultural en Danza Clásica por tres años consecutivos antes mudarse a Nueva York. En 2000, se matriculó como estudiante a tiempo completo en la School of American Ballet (SAB), la escuela oficial del New York City Ballet. En SAB MS Scheller actuó en el Taller de Actuaciones de 2002 y 2003 bailando el papel principal en el tercer movimiento Ballo della Regina y Brahms Schoenberg Quartet (Balanchine) y Aurora en el Pas de Deux de boda de la Bella Durmiente (Martins). En agosto de 2003, la Sra. Scheller se unió a American Ballet Theatre Studio Company, donde interpretó papeles destacados en Vertiginous Thrill of Exactitude (Forsythe), Symphony in C y Tarantella (Balanchine). Se unió al New York City Ballet como miembro del cuerpo de ballet en abril de 2004, en diciembre de 2006 fue ascendida a solista y en mayo de 2012 fue nombrada primera bailarina del New York City Ballet. A los 18 años se asoció con Julio Bocca como invitada principal en su gira mundial de despedida en Uruguay, Paraguay, Venezuela y Madrid España. En 2012 fue invitada con el Teatro Massimo de Palermo para la producción de Cenicienta como Cenicienta bajo la dirección de Luciano Canito. También es artista invitada en muchas galas alrededor del mundo como el Festival de Ballet Nureyev en Kazán (Rusia), la Gala Internacional del Teatro Colón (Argentina), la Gala de Ballet de Buenos Aires, el Concurso Internacional de Ballet y Coreografía de Beijing, Singapur y muchos más. En julio de 2017 se unió al San Francisco Ballet como bailarina principal bajo la dirección de Helgi Tomasson. En septiembre de 2019 se unió al Ballet Nacional de Ucrania, Kiev como bailarina principal. Donde interpretó el largo completo de El lago de los cisnes (Odette y Odile), La bella durmiente (Aurora), Giselle (Giselle), La sílfide (La sílfide), A Touch of Ilusión de Ricardo Amarante. En noviembre 2021 ocupa la categoría de Primera Figura de la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de Joaquín De Luz.
 
SARA CALERO (España)
Sara Calero es uno de los principales referentes actuales en la renovación de la danza española y el baile flamenco. Premiada en el Certamen Coreográfico de Madrid y Premio revelación en el Festival de Jerez, Sara Calero parte de una sólida formación clásica y de su experiencia en compañías tan significativas como Ballet Nacional de España, Compañía de Antonio Márquez o Compañía Ibérica de Danza, y su talento ha brillado junto a primeras figuras del flamenco como Carmen Linares o Esperanza Fernández. Actualmente dirige su propia compañía de danza, con la que realiza giras nacionales e internacionales. La compañía ha estrenado a esta la fecha 7 montajes “Zona Cero” (2011) “El mirar de la maja” (2013) “Cosmogonía” (2015) “Petisa Loca” (2017) y “Fandango Street” (2018) “Fandango Avenue” (2020) “La finitud” (2021).

GUSTAVO CARVALHO (Brasil)
Inició sus estudios de ballet clásico en el Conservatorio de Danza de Río de Janeiro. En el 2009 ingresó en la Compañía del Ballet Brasileño donde rápidamente alcanzó la categoría de Solista. En el 2014 a invitación del gran bailarín argentino Julio Bocca ingresó en el Ballet Nacional de Uruguay, donde en 2015 fue promovido a la categoría de Primer Bailarín. En el 2020 pasó a formar parte del Ballet am Rhein, República Federal de Alemania, dónde en la actualidad es uno de sus principales solistas. Durante su exitosa carrera ha recibido numerosos galardones, entre ellos, tres medallas de oro en el Festival de Danza de Joinville en Brasil en 2010; la medalla de bronce en el Concurso Internacional de Ballet de Beijing en la República Popular China ese mismo año; medalla de bronce y premio especial a la mejor pareja en el Concurso Internacional de Ballet de Jackson, Estados Unidos en 2014 y en el 2017 la nominación al Premio Benois de la Danza. Su repertorio incluye los roles protagónicos en obras de la gran tradición romántico-clásica como Giselle, Coppelia, El lago de los Cisnes, Paquita, Cascanueces, La bella durmiente y El Corsario, así como creaciones de prestigiosos coreógrafos contemporáneos, entre ellos George Balanchine, Kenneth MacMillan, John Cranko, Jiri Kylian, Marcia Haydée, Mario Galizzi y Boris Eiffman. 

RICARDO CASTELLANOS (España)
Nacido en 1997 en Barcelona, España, inició su formación técnico-artística bajo la guía de su padre, Rodolfo Castellanos y continuó en prestigiosos centros docentes de Gran Bretaña, especialmente el Elmhurst Ballet School y la Royal Ballet School. A su formación artística han contribuido destacados profesores, entre ellos Michael Ho (ESFD), Paul Lewis (RBS), Patrick Armand, Cynthia Harvey, Yannick Boquin, Olga Everynoff y el cubano Lázaro Carreño entre otros. En el 2016 ingresó en el elenco del Ballet Nacional de Noruega 2 y al año siguiente a la compañía principal, donde permanece en la actualidad como una de sus principales figuras masculinas. Su repertorio incluye roles destacados en obras de la gran tradición romántico-clásica como Giselle, Cascanueces, La Bayadera y El lago de los Cisnes, Don Quijote, así como obras de coreógrafos contemporáneos como George Balanchine, John Cranko, Kenneth MacMillan, Jiri Kylian. En 2020 actuó en nuestro país como invitado del Ballet Nacional de Cuba a las Galas para conmemorar el Centenario del Natalicio de la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso, ocasiones en las que interpretó el Pas de Deux de Don Quijote y selecciones de Tema y Variaciones junto a las bailarinas cubanas Anette Delgado y Claudia García. Ricardo Castellanos hijo de Lourdes Rojas Plá y Rodolfo Castellanos, ex integrantes del Ballet Nacional de Cuba y nieto de Mirta Plá, una de las Cuatro Joyas del ballet cubano.

SEMYON CHUDIN (Federación de Rusia)
Primer Bailarín del Ballet Bolshoi de Moscú. Nacido en la ciudad de Barnaúl, en Rusia, realizó sus estudios en la Escuela Coreográfica de Novosibirks, bajo la guía del profesor Alexander Shelemov. Entre el 2003 y el 2007 integró el elenco del Ballet de Seúl, en Corea del Sur, bajo la dirección del afamado coreógrafo y pedagogo Oleg Vinogradov. Entre el 2007 y el 2008 fue Primer Bailarín del Ballet de Zurich, en Suiza. A partir del 2008 y hasta el 2011 fue Primer Bailarín del Ballet del Teatro Académico Stanislavsky y Nemirovich Danchenko de Moscú. Ha sido artista invitado del Ballet del Teatro Mijaillovski de San Petersburgo. En la temporada del 2011-2012 ingresó en el elenco del Ballet Bolshoi, de Moscú, donde ostenta desde entonces el rango de Primer Bailarín. El pasado mes de agosto actuó en Cuba durante la Gala Ballet Royalty, celebrada en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, donde interpretó los pas de deux de Giselle y La bella durmiente, junto a la bailarina rusa Jurgita Dronina.

YOLANDA CORREA (Cuba) 
Primera Bailarina de Staatsballett-Berlin. Nacida en Holguín, Cuba. Realizó sus estudios en la Escuela Vocacional de Arte de esa ciudad, y los continuó en la Escuela Nacional de Ballet. Entre sus profesores principales figuran: Mirtha Hermida e Ileana Balmori. Durante su etapa escolar se hizo acreedora de la Medalla de Oro en el concurso de los Encuentros Internacionales de Academias para la enseñanza del Ballet, celebrados en la Ciudad de la Habana en 1999. En el año 2000 pasa a integrar el elenco del Ballet Nacional de Cuba, bajo la dirección artístico-técnica de Alicia Alonso. En 2002 fue promovida al rango de Primera Solista, en el 2004 al de Bailarina Principal y en el 2009 al rango de Primera Bailarina. Con el Ballet Nacional de Cuba realizó giras por diversos países de América, Europa, África y Asia. Ha sido invitada de importantes compañías y eventos danzarios celebrados en el exterior, entre ellos: Galas de Estrellas Mundiales del Ballet, y como bailarina invitada de la Compañía del Ballet del Kremlin en Moscú Rusia (2014) y la compañía del Teatro San Carlo de Napoli (2015). Desde 2009 hasta 2010 integró el elenco del Ballet de Víctor Ullate en España y del 2010 al 2018 el Ballet Nacional de Noruega en calidad de primera figura. Desde el 2018 y hasta el presente es Primera Bailarina del Staats Ballett-Berlin. Durante su carrera se ha hecho acreedora de importantes distinciones internacionales entre ellas “Grand Prix Giuliana Penzi” 2010, Italia; 2012, Premio Positano, Italia; 2014, “Wilheimsen Holding ASA Company Award for Ópera and Ballet” y también en ese año fue nominada al Premio Benois de la Danza como Mejor Bailarina. Ha sido Artista Invitada de las Galas del Escorial, España 2007 y en la Gala Carlos Acosta y sus amigos, Londres 2007, Gala Internacional en Astana, Kasajastan, 2008, Gala Internacional de Nagano, Japón 2009. Otras actuaciones especiales incluyen, Galas con el Real Ballet Sueco en Estocolmo; con el Ballet del Teatro San Carlo de Nápoles, Italia; con el Ballet del Kremlin en Moscú; la Compañía Nacional de Danza en España; el Ballet de la Ópera de Roma, El Ballet de Praga en la República Checa y el Real Ballet de Dinamarca. Su amplio repertorio incluye los roles principales en obras de la gran tradición romántico-clásica del siglo pasado y creaciones contemporáneas de la coreógrafa cubana Alicia Alonso y extranjeros, entre estos últimos figuran George Balanchine, William Forsythe, Jiri Kylian, Kenneth MacMillan, Marcia Haydée, José Martínez, Alexei Ratmansky, Natalia Makarova, Liam Scarlett y Andreas Heisse. 

MARÍA KOCHETKOVA (Federación de Rusia)
Primera bailarina del American Ballet Theatre y el Ballet de San Francisco.
Nacida en Moscú, Rusia, se entrenó en la escuela del Bolshoi de su ciudad natal y bailó con el Royal Ballet y el Englihs National Ballet antes de integrar en el San Francisco Ballet, como primera bailarina en 2007. En 2015, Kochetkova se incorpora al American Ballet Theatre como primera bailarina y se presenta como bailarina invitada en los ballets de los teatros Bolshoi y Stanislavsky-Nemerovich Danchenko, en Moscú, del Marrinsky y del Mijailovsky en San Petersburgo, de la compañía Nacional de Danza en Madrid, del Teatro de la Opera de Roma y del Tokyo Ballet. Entre sus más relevantes roles se encuentran Giselle, la Reina de las nieves y el Hada Garapiñada de El cascanueces, Romeo y Julieta, El lago de los cisnes, todos en versiones de Helgi Tomasson; Kitry en Don Quijote de Tomasson/Posssokov; Swanilda en Coppelia de Balanchine; Tatiana en Oneguin de Cranko; Cenicienta de Christopher Wheeldon. En 2014 fue nominada para el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Danza del Reino Unido como Mejor bailarina y para el Premio Benois de la Danza en 2013 por su actuación como Tatiana en el Ballet Oneguin de Cranko. En 2009 ganó la medalla de oro en la NBC´s Superstars of Dance; el premio Isadora Duncan Dance por la mejor interpretación individual en Giselle durante la temporada de repertorio en 2008; las medallas de oro en el Concurso Internacional de Ballet de Corea e Italia en 2005, y el Concurso Internacional de Ballet de Luxemburgo en 2003; las medallas de plata y el premio del jurado en el Concurso Internacional de Ballet de Varna en 2002, y en el Prix de Lausanne ese mismo año; y la medalla de bronce en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú en 2001. En agosto del 2016 actuó en Cuba durante la Gala Ballet Royalty, celebrada en el Gran Teatro de La Habana «Alicia Alonso», donde interpretó Bells Pas de deux, junto al bailarín italiano Carlo Di Lanno y el Pas de deux Don Quijote, junto al bailarín ruso Daniil Simkin. Ese año actuó nuevamente en La Habana como artista invitada en el 25. Festival Internacional de Ballet. 

MICHAL KRČMÁŘ (República Checa)
Primer bailarín del Ballet Nacional de Finlandia, maestro y coreógrafo. 
Nació en Praga. Fue solista del Ballet de Bohemia y el Ballet de la Ópera Estatal de Praga. Ha actuado como estrella invitado en el Ballet del Teatro San Carlo, Nápoles; el Ballet Nacional de Estonia; el Ballet Nacional Checo; los Ballets del Gran Teatro de Poznan y Brno; el Ballet de Pilsen y el Ballet Nacional de Ostrava. Ha interpretado los roles principales en ballets como La bella durmiente, El lago de los cisnes, Cenicienta, Cascanueces, Giselle, Don Quijote, Espartaco, La bayadera, Manón, Romeo y Julieta, El corsario, Anna Karenina, Silvia, entre otros; así como en obras de coreógrafos contemporáneos, como Jiří Kylián, Nacho Duato, Akram Khan, Jorma Elo, Jerome Robins, Carolyn Carlson, Petr Zuska, Deatmar Seifert, Natalie Horečná, Pavel Šmok, Emrecan Tanis y Ville Valkonen. Entre los premios que ha obtenido, se encuentran el Grand Prix en "Zlote Pointy" (Polonia), el "Prix Carpeaux" (Francia) y fue laureado en la Competición Internacional de Ballet de Viena. Como coreógrafo es autor de varias obras: On the verge, Blind dreaming, Filling Emptines y Laughing of Loving One.

SUSANNA SALVI (Italia)
Comenzó sus estudios de danza en el Centro Studi Cygni, bajo la dirección de Marella Vesseri y Laura Martorana. A los 11 años de edad se inscribió en la escuela de danza del Teatro de la Ópera de Roma, bajo la dirección de Paola Jorio. En 2008 ingresó en el cuerpo de baile de la compañía, que dirigía Carla Fracci, y pronto accedió a roles importantes de clásicos como Don Quijote, El lago de los cisnes y Giselle. Sucesivamente formó parte de conjuntos como el Tulsa Ballet, en Oklahoma, EE. UU. (2010); la compañía del Maggio Musicale Fiorentino —donde interpreta los roles principales en La sílfide (Bournonville); Stabat Mater (Ventriglia); y es escogida por Sylvie Guillem para la Steptext (Forsythe). Regresó a la Ópera de Roma en 2013, bajo la dirección de Micha van Hoecke, es promovida a solista en 2015 y a primera bailarina en 2018. Ha trabajado con diversos maestros de fama internacional, como Patricia Ruanne, Frederic Jahn, Benjamin Pech, Clarissa Mucci, Laura Comi, Elisabetta Terabust, Gillian Whittingham, Anthony Basile, Patrice Bart, Michail Baryšnikov, Ofelia González, Pablo Moret y Lienz Chang, estos tres últimos destacadas figuras del ballet en Cuba. En 2021, actúa en el filme Carla, dedicado a la vida de Carla Fracci, y ese mismo año es nombrada Étoile, al concluir una representación de Nuestra Señora de París (Roland Petit). En la Ópera de Roma ha interpretado Manon (Kenneth MacMillan), Aurora (en La bella durmiente, de Jean-Guillaume Bart), Raymonda (Rudolf Nureyev), Giselle (Patricia Ruanne), Swanilda (en Coppélia, de Roland Petit), Odette/Odile (en El lago de los cisnes, de Christopher Wheeldon/Benjamin Pech), entre otros roles. Fue galardonada en 2018 con el Premio Internacional de Danza "Stefano Francia", a la Mejor Bailarina.

CIRO TAMAYO (España)
(Principal figura masculina del Ballet Nacional del SODRE, Montevideo, Uruguay) 
Comienza sus estudios de ballet en el año 2000 en su Málaga natal, y los continuó en el 2005 en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid para finalmente graduarse en el 2011 en la Royal Ballet School de Londres. Ese mismo año se integra al Ballet Nacional del SODRE (Uruguay) bajo la Dirección Artística del Maestro Julio Bocca. En la temporada 2013 fue promovido a solista y para la temporada 2014 fue ascendido a Primer Bailarín. En su repertorio se incluyen obras de grandes coreógrafos tales como Cranko, Balanchine, Bournonville, McMillan, Holmes, Nebrada, Eiffman, Makarova, Kylian, Forsythe, Duato y Naharin entre otros. En el año 2017 fue invitado por el English National Ballet, bajo la Dirección Artística de Tamara Rojo, para su Gira Nacional con el ballet 'La Sylphide' y nuevamente en el año 2018 para su temporada en el Coliseo de Londres. Participó como Artista Invitado en diversas Galas Internacionales en China, Brasil, Cuba, Colombia, Chile, Corea y Argentina. Actualmente es considerado la principal figura masculina del Ballet Nacional del SODRE, reconocido por sus grandes y emotivas interpretaciones.

CATHERINE ZUAZNÁBAR (Cuba/Suiza)
Bailarina de ballet clásico, graduada en la Escuela Nacional de Ballet en 1992, Catherine Zuaznábar pasó sus primeros años como profesional en el Ballet Nacional de Cuba, bajo la dirección de Alicia Alonso, hasta 1997. Sus condiciones excepcionales, le permitieron transitar de forma rápida por varias categorías y en 1997, con el rango de primera solista, asumió el doble rol de Odette-Odile de El lago de los cisnes, entre otras piezas de rigor del repertorio de la compañía. Formó parte por casi dos décadas como Solista del Béjart Ballet Lausanna donde, a partir de 1998 asumió roles principales creados por Maurice Béjart, entre los que destaca Bolero, obra que fue concebida para solistas hombres y que muy pocas mujeres lo han asumido. Zuaznábar interpretó, además, títulos como Bhakti 3 y Concerto en Re, entre una extensa lista de obras creadas por el coreógrafo francés. El paso de Catherine Zuaznábar por el Béjart Ballet Lausana, le permitió trabajar por mucho tiempo con uno de los coreógrafos que marcaron lo contemporáneo en el ballet del siglo XX. Zuaznábar ha desarrollado, en paralelo a su trayecto como intérprete, una carrera como maestra de ballet y experta en Stretching Postural. En julio de este año, Catherine Zuáznabar regresó a Cuba para realizar una presentación exclusiva de la pieza Sacre, de la coreógrafa Sandra Ramy en Fábrica de Arte Cubano (FAC). En conjunto con el equipo del Colectivo Persona que dirige Sandra Ramy y la colaboración de varias instituciones, la artista cumplió un sueño que había acariciado hacía mucho tiempo: volver a bailar en Cuba.

GEMMA BOND (Gran Bretaña)
Realizó su primera coreografía a los 13 años cuando compitió en el concurso coreográfico Sir Kenneth MacMillan de la Royal Ballet School, en Londres. Desde 2010 hasta el presente, ha creado obras para compañías como el American Ballet Theatre, Atlanta Ballet, The Washington Ballet, New York Theatre Ballet, Intermezzo Ballet Company, Hartt School y Ballet Sun Valley, y City Center’s Fall for Dance. Sus coreografías se ha presentado en la prestigiosa competencia Erik Bruhn, The Royal Opera House, The Joyce, Jacob’s Pillow, New York City Center, Metropolitan Opera House. En 2014 recibió la beca de beca del New York Choreographic Institute (una filial del New York City Ballet) y también ha recibido becas de la fundación Virginia B. Toulmin. Gemma Bond es becaria de coreografía del Centro de la Ciudad de Nueva York 2017-2018, ganadora del premio Princess Grace 2017, ganadora del premio de la Fundación Clive Barnes 2018 por su coreografía y Bessie 2020 como coreógrafa destacada.

ROSER MUÑOZ (España)
Bailarina, profesora y Maître. Nació en Barcelona y realizó estudios en el Instituto del Teatro, de donde se graduó con el Premio Extraordinario de Fin de Carrera. Continuó sus estudios de Danza Clásica en la Escuela Agrippina Vagánova, de San Petersburgo y en el Conservatorio Superior de Danza de París, en el que se tituló como profesora de danza clásica con el “Diplome d’Etat”. En calidad de intérprete, integró el elenco del Ballet Nacional de Marsella de Roland Petit, y fue Primera bailarina del Ballet du Capitol-Toulouse, bajo la dirección de Nanette Glushak, y del Ballet de Leipzig, Alemania, bajo la dirección Uwe Scholz. Su repertorio incluye los personajes protagonistas de las grandes obras heredadas del siglo XIX (Odette-Odile, en El lago de los cisnes; Clara y Hada Garapiñada, en El Cascanueces; Princesa Aurora, en La bella durmiente; Swanilda; en Coppélia; Diana en el pas de deux Diana y Acteon; Giselle en el ballet homónimo); así como en creaciones de nuestra época (La Cenicienta, El pájaro de fuego; Titania, en Sueño de una noche de verano; Tatiana, en Eugenio Oneguin, de Jonh Cranko; Who Cares?, Sinfonía en Do, Apolo y Tema y variaciones, de George Balanchine; Sinfonietta, de Jiri Kylian; Before Night Falls, de Nils Chistie; Vasos comunicantes, de Goyo Montero, así como Sonata, Die Schöpfung (La Creación, de Haydn), Pax Questos, Bartok, Dans la Marche, Beethoven Séptima sinfonía, Amerika, Je ne regrette rien, Jeunne Homme, Rachmaninov, Schuman, Grosse Messe (Gran Misa en Do menor, de Mozart), todas coreografías de Uwe Scholz. En 1999 fue nombrada “Mejor Bailarina del Año”, por la revista especializada Ballet Internacional. Ha participado en numerosas Galas y Festivales Internacionales, de entre los que se destacan la Gala de las Naciones Unidas (United We Dance, San Francisco, Estados Unidods) y el Festival de Música de Granada. De entre sus creaciones coreográficas sobresale el espectáculo de Jordi Savall Triunfos y Lágrimas, estrenado en el Teatro Principal de Burgos, en 2005. Ha sido profesora invitada en el Institut del Teatre de Barcelona, el Conservatoire de Toulouse, de Francia; el Leipziger Ballet, las Galas de Ángel Corella, el Seminario Internacional de Danza, de Brasilia, así como en diferentes escuelas de Barcelona. Roser Muñoz es la repositora y Maître oficial de las coreografías del bailarín, director y coreógrafo alemán Uwe Scholz (1958–2004), y en tal sentido, ha tenido a su cargo el montaje de obras de Scholz en varias compañías y conservatorios de Danza: Institut del Teatre de Barcelona, Conservatorio Profesional Fortea Madrid, Leipziger Ballett, Cottbus Ballett, Compañía Nacional de Danza de España, y el Ballet del Teatro Municipal Rio de Janeiro, entre otras.

LORENA GARCÍA (México)
Nació en Monterrey, Nuevo León. Se formó en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Continuó su formación en la Princess Grace Academy en Mónaco. Obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de la Ciudad de México. Participó en el Festival Internacional de Ballet de La Habana, Cuba; y en el Festival Internacional de Ballet de Córdoba, Veracruz. Ha interpretado, entre otros roles: “Paysanne” en el ballet de Gisselle, "Odette" en El lago de los Cisnes y fue solista en la obra de La Sílfide y el escocés. Además de haber participado en obras como: Barba Azul y La bayadera. Es integrante de la Compañía Nacional de Danza de México desde 2016

ERICK RODRÍGUEZ (Cuba-México)
Egresado de la Escuela Nacional de Artes de La Habana como el mejor estudiante de su generación; formó parte del Ballet Nacional de Cuba de 2000 a 2002. En 2003 se incorporó a la Compañía Nacional de Danza de México. Ha participado en galas y festivales internacionales en Estados Unidos, España, China, Colombia, Uruguay y Venezuela, además del Concurso Internacional de Varna, Bulgaria. En 2008 formó parte del Ballet de la Comunidad de Madrid Víctor Ullate. En 2009 fue nombrado Primer bailarín de la cnd. Dentro de sus roles principales se encuentran Onegin, Romeo y Julieta, La fierecilla domada (John Cranko), El pájaro de fuego (Maurice Béjart), La Cenicienta (Sir Ben Stevenson), Tema y variaciones, Giselle, Carmen, El lago de los cisnes, La sílfide y el escocés, entre otros.

ACOSTA DANZA
La compañía Acosta Danza fue fundada el 28 de septiembre del 2015 por Carlos Acosta, y fue presentada al público por primera vez el 8 de abril de 2016. Se inserta en el panorama escénico cubano persiguiendo una línea contemporánea, sin dejar de lado el desarrollo técnico del ballet clásico y responde a la necesidad de su creador de concretar en una obra la visión artística que ha ido conformando durante sus años de carrera profesional. La creación del grupo artístico es el resultado del amplio desarrollo de la danza en Cuba, país en el que este arte es manifestación esencial de la idiosincrasia nacional, y cuenta con un reconocido desempeño escénico en los ámbitos del ballet, la danza contemporánea y el folclor. El repertorio coreográfico incluye títulos de Carlos Acosta, Marianela Boán, Sidi Larbi Cherkaoui, Justin Peck, Saburo Teshigawara, Goyo Montero, Pontus Lidberg, María Rovira, Rafael Bonachela, Miguel Altunaga, Alexis Fernández (Maca), Mickael Marso, Jorge Crecis, Raúl Reinoso, entre otros. Acosta Danza está apoyada por el Ministerio de Cultura y el Consejo Nacional de la Artes Escénicas y cuenta con la coproducción del teatro Sadler’s Wells de Londres, uno de los escenarios más importantes de Europa, sede de la danza internacional, asociado a nombres reconocidos como el de Sylvie Guillem, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan; y Valid Productions, empresa logística creada en el Reino Unido para gestionar a la compañía internacionalmente. La favorece un sistema de educación artística, a nivel nacional, que todos los años gradúa a bailarines de probada calidad. La compañía se define como un espacio de renovación, de búsqueda e experimentación, no solo para artistas cubanos, sino que también abre puertas a los creadores del mundo, coreógrafos, músicos, diseñadores, artistas de la plástica y de los audiovisuales.

MALPASO DANCE COMPANY
Compañía de danza cubana. Fundada por Osnel Delgado y Daile Carrazana, en 2012, Malpaso se ha convertido en una de las compañías de danza cubana más elogiadas por la crítica, con un perfil internacional en crecimiento. Integran el conjunto bailarines formados en las escuelas nacionales de danza y de ballet de Cuba. Esta diversidad permite ahondar en diversos estilos (moderno, clásico y contemporáneo), y sobresalir por su genialidad y estilo singular de la interpretación coreográfica, así como por el riguroso trabajo físico de sus bailarines. Su repertorio comprende obras como Vals Indomitable, de Aszure Barton; Ocaso y Leones en las largas playas doradas, de Osnel Delgado; y 24 Horas y un perro, de Bad Winter.

MICOMPAÑÍA 
Nace en La Habana de la mano de la coreógrafa Susana Pous, luego de su experiencia de casi 20 años de trabajo como bailarina, maestra, coreógrafa y directora de la compañía DanzAbierta, agrupación en la que desarrolló parte de su obra coreográfica. Con obras como: ¿Qué se puede esperar cuando se está esperando?, MalSon, Showroom y Welcome ha recorrido los más importantes festivales y plazas de danza contemporánea del mundo, incluido Festivales de Montpellier, Avignon y Metz de Francia, Holland Dance Festival, SIDANCE de Korea, Schrittmacher y Oldemburg de Alemania, Sziget de Hungría, Jacob, s Pillow, Joyce Teather NY, Chicago Atheneaum, Instituto Contemporáneo de Artes de Bastan, Annenberg Center de la Universidad de Pennsylvania y Dance Place de Washington en Estados Unidos, Danse Encare de Canadá, Hainan en China, así como giras por Estados Unidos, Latinoamérica, Europa, el Caribe y los principales teatros de Cuba. Ha recibido con sus obras los más importantes premios para artes escénicas otorgados en Cuba como los premios Villanueva (otorgado por la crítica especializada) y UNEAC de Coreografía, el Gran Premio de la Segunda Bienal de Danza del Caribe (otorgado por el Instituto Francés) y la Beca Southern Exposure de Estados Unidos. Susana Pous se ha consolidado como una de las voces más relevantes de las artes escénicas en Cuba, no solo por la innovación y el nivel que le ha otorgado a la creación darizaria de la isla, sino también por el uso de la memoria cultural cubana en el proceso coreográfico. MICOMPANIA tiene su sede en Villa Lola, espacio cultural abierto a la creación, formación artística e intercambio, creado y dirigido por Susana.

YHOVANI DUARTE
Director de orquesta. Director del Teatro Lírico Nacional. Nacido en La Habana. Graduado de percusión en la Escuela Nacional de Arte en 1994 integra como percusionista la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana y la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Cursa estudios de Dirección Orquestal en el Instituto Superior de Arte, bajo la guía del maestro Jorge López Marín. Desde 2001, se desempeña como Director de Orquesta del Ballet Nacional de Cuba, al cual ha dirigido musicalmente en importantes obras del repertorio clásico tradicional y otras de más reciente creación. Ha participado en las ediciones 18, 19, 20, 21, 22 y 23 del Festival Internacional de Ballet de La Habana. A partir del año 2006 asume la Dirección del Departamento de música del Ballet Nacional de Cuba, así como la organización musical del 21, 22 y 23 Festival Internacional de Ballet de La Habana. Invitado por el Consejo de las Artes Escénicas realiza también la producción musical de la visita a Cuba, por primera vez, del Royal Ballet. En el año 2002 es invitado por el Teatro Lírico Nacional de Cuba para dirigir musicalmente la zarzuela La tabernera del puerto y desde ese momento se mantiene colaborando con esta compañía para la que ha dirigido las óperas Carmen (G. Bizet), La Traviata (G. Verdi), Elixir de Amor (G. Donizetti), La flauta mágica (W.A.Mozart), Madama Butterfly (G. Puccini), las zarzuelas María la O, Cecilia Valdés, La leyenda del beso, y las operetas El Murciélago y La corte de Faraón. Junto al Ballet Nacional de Cuba ha dirigido importantes orquestas sinfónicas, como: Chínese Film Philharmonic, Orquesta del Ballet Nacional de China (Beijing) y Shangai Broadcasting Symphony Orchestra (Shangai), de la República Popular China; Orquesta del Teatro Lírico de Cagliari, y la Orquesta del Teatro Carlo Felice, Génova, Italia; Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y la Orquesta Sinfónica de Yucatán, México; Orquesta Sinfónica de San Diego, Kennedy Center Opera House Orchestra, Los Angeles Opera Orchestra, y Pacific Symphony Orchestra (Estados Unidos), Royal Ballet Sinfonia, Inglaterra; Orquesta Sinfónica del Mediterráneo, Valencia, Orquesta de la Comunidad de Madrid, España, Orquesta de la Opera del Cairo, Egipto, Orquesta Filarmónica de Hamilton y Vancouver Opera Orchestra, Canadá, Queensland Symphony Orchestra, Brisbane, Australia. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta Sinfónica de Villa Clara y la Orquesta Sinfónica de Oriente. Ha realizado grabaciones para el Ballet Nacional de Cuba al frente de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de la Habana de los ballet Los Millones de Arlequín (Riccardo Drigo), Las Sílfides (F. Chopin), Shakespeare y sus máscaras o Romeo y Julieta, sobre la música de la ópera homónima de Charles Gounod y arreglos de Juan Piñera, La bella durmiente del bosque (Chaikovski), Giselle (Adam) y Don Quijote (Minkus). Esta última sirve de soporte para el DVD presentado en colaboración entre el Ballet Nacional de Cuba, la Televisión Francesa y Bel Air Media.

IDALGEL MARQUETTI
Pianista. Directora auxiliar de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana “Alicia Alonso”, y directora titular de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música “Amadeo Roldán”. Nació en La Habana. Inició sus estudios de música en el Conservatorio “Amadeo Roldán” en la especialidad de piano, y los continuó en el Instituto Superior de Arte (ISA), de donde se graduó en 2014 con título de Oro en Dirección Orquestal. En 2013, se incorporó como pianista al Ballet Nacional de Cuba, y en la actualidad se desempeña como Asesora Musical. Asumió la dirección musical en el estreno de la ópera Alcina, de Haendel, bajo la dirección artística de Luis Ernesto Doñas, y fue directora musical asistente en la puesta en escena de la ópera Don Giovanni, de W. A. Mozart, que dirigió musicalmente Nathalie Marín, con dirección escénica de Paolo Colleta. Tuvo a su cargo el estreno en Cuba del oratorio El hijo pródigo (iglesia San Juan de Letrán, 2016), así como la reposición de la zarzuela cubana Amalia Batista, de Rodrigo Prats (Gran Teatro de La Habana “Alicia Alonso”, 2017). Ha dirigido conciertos con la Banda Nacional de Conciertos y las Orquestas Sinfónicas de Matanzas, Villa Clara, Camagüey y Holguín. En 2017, debutó como directora musical de ballet con Umbral, coreografía de Alicia Alonso con música de Johann Christian Bach, con el Ballet Nacional de Cuba.

MARCOS MADRIGAL (pianista) 
Aclamado por el público y la crítica, Marcos Madrigal está considerado uno de los pianistas más importantes de su generación. Se ha presentado en algunas de las más importantes salas del mundo, como el Teatro Colón, de Buenos Aires, el Auditorio Parco della Musica, de Roma, el Queen Elizabeth Hall, de Londres, el Auditorio Manuel de Falla, de Granada, la Ópera Nacional de Bucarest, el Volkstheater de Viena, el Teatro Rossini de Pésaro, y el Gran Teatro Qintai, de China. Ha colaborado con importantes directores como Claudio Abbado, Leo Brouwer, Paul Mann, Enrique Diemecke. Y con el compositor Nicola Piovani (ganador del Premio Oscar) y otros músicos vinculados al cine y al teatro. Ha sido ganador en numerosos concursos internacionales. En 2012 le fue conferido el Premio Internacional “Medaglia D’oro Maison des Artistes”, otorgado por la Asociación de Cultura, Arte, Ciencia y Compromiso Social de Roma. Sus más recientes grabaciones: el primer volumen de la Integral de la obra para piano de Sergei Prokofiev y el monográfico dedicado a Ernesto Lecuona, que ha sido aclamado por la crítica y ganador del premio Choc de Classica (Francia), el Cubadisco 2016, el Melómano de Oro (España) y las 5 Estrellas Diapason (Francia). Ha grabado conciertos en vivo y programas radiofónicos para la BBC, Radio Vaticano, RSI, Radio Suisse Romande y la italiana Rai Radio 3.

CRONOLOGÍA DE LOS FESTIVALES

1ro 	Marzo 15 - Abril 2, 1960
2do 	Marzo 24 - Mayo 1, 1966
3ro 	Mayo 4 - Junio 19, 1967
4to 	Noviembre 2 - Diciembre 8, 1974
5to 	Noviembre 8 - Diciembre 5, 1976
6to 	Octubre 28 - Noviembre 19, 1978
7mo 	Octubre 28 - Noviembre 16, 1980
8vo 	Octubre 28 - Noviembre 8, 1982
9no 	Octubre 28 - Noviembre 11, 1984
10mo 	Octubre 28 - Noviembre 9, 1986
11no 	Octubre 28 - Noviembre 10, 1988
12mo 	Octubre 28 - Noviembre 11, 1990
13ro 	Octubre 28 - Noviembre 8, 1992
14to 	Octubre 28 - Noviembre 6, 1994
15to 	Octubre 28 - Noviembre 6, 1996
16to 	Octubre 28 - Noviembre 7, 1998
17mo 	Octubre 20 - 28, 2000
18vo 	Octubre 19 - 28, 2002
19no 	Octubre 28 - Noviembre 6, 2004
20mo 	Octubre 28 - Noviembre 6, 2006
21ro 	Octubre 28 - Noviembre 6, 2008
22do	Octubre 28 - Noviembre 7, 2010
23ro	Octubre 28 - Noviembre 7, 2012
24ro 	Octubre 28 – Noviembre 7, 2014
25ro 	Octubre 28 – Noviembre 6, 2016
26ro 	Octubre 28 – Noviembre 6, 2018
27ro 	Octubre 20 – Noviembre 13, 2022

En estos 62 años de vida en el Festival Internacional de Ballet de La Habana han tomado parte en él 87 compañías extranjeras y cerca de un millar de invitados (bailarines, coreógrafos, pedagogos, diseñadores, solistas y compositores musicales, críticos y observadores) de 61 países de los cinco continentes. Hay que añadir el estímulo brindado a la creación tanto por coreógrafos cubanos como extranjeros, representativos de las más valiosas y diversas tendencias del arte danzario contemporáneo, lo que se demuestra en haber propiciado el estreno de 1100 obras (257 de ellas con carácter mundial).